Como desenhar Pernas e posições

 

Zas  Como faze -las

 Sendo direto, para poder desenhar pernas precisam ter em mente que será necessário uma comprienção nisso.

 Eu desenho esta seguindo 2 passos simples >

1. Primeiro decido em minha cabeça qual seria a posição perfeita, depois disto eu assumo onde seria colocado os joelhos desenhando um círculo para as patelas, e por este traço a linha ligando com o círculo do joelho, e por isso fica mais simples o procedimento do esqueleto;

 

2. Logo posso desenhar o que eu chamo de sketch morto, este é um sistema de linhas onde apenas significam uma ideia de produção, para que no fim possa aderir a linha de contorno ou LineArt. 

Depois de entender isso e observar as imagens siga com isto:

 Pernas Masculinas e pernas Femininas :  

. As mais fáceis são necessariamente as pernas masculinas, lembre-se mesmo que estes possuem mais músculos em destaque e precisam de mais detalhes, eles são simples de se desenhar pois são mais fáceis aparecer e ter similariedade com pernas humanas reais, onde apenas devemos acertar as proporções. Aqui está a dissecado: 

 Já as pernas Femininas são mais difíceis de se reproduzir pois é uma questão de simetria, normalmente os desenhos reforçam características, por exemplo nas pernas masculinas existe a abundância dos músculos e as femininas são a característica mais sensual, por mais que esse não seja seu ponto para reproduzir, ainda assim é esta. Segue alguns exemplos:

Por fim estes são as visões e dicas pertencentes a isto, dessa forma espero que tenham compreendido a parte da produção e de que forma deve prosseguir. Lembre-se de praticar sempre olhando exemplos como estes. >-<

7 Coisas a se pensar sobre desenhos

Zas  Mesmo que pareça básico, vou adentrar este tema dando minhas observações:
 

 1. Comece sempre com o básico:

 Dedique dias para o básico, muitos ao iniciarem o desenho acabam por ignorar coisas básicas, como por exemplo querer desenhar algo mais detalhado sem ter estudado o corpo humano, conceito de cores, dobras de roupas e etc... Não comece pela euforia.

 2. Compre um SketchBook

 Um Sketchbook é ótimo para praticar o treino, e com a prática você constrói seus desenhos de maneira mais acertiva, porém para início não desenhe perfeitamente. Afinal o Sketchbook é para rabiscar e treinar, entenda que será formulado o desenho com o passar do tempo treine para melhorar cada vez mais.

 3. Treine sempre

  Comece a praticar seus desenhos e anotações em seu sketchbook, para isso utilize o seguinte planejamento em seu sketch: Desenhe poses, construções, cenários, animais, partes dos corpos, rostos, olhos, mãos e bocas, desenhe símbolos, rabisque sombras, produza rachuras,etc... 

 O Importante nesta parte é utilizar de seu tempo para focar cada vez mais nos seus desenhos, sempre pratique mesmo que não pareça avançar, pessoalmente demorei 8 anos para desenhar no nível aceitável para mim mesmo então cada um pode se cobrar como queira.

 4. Use imagens e referências

 Desenhar sem possuir experiência é impossível, por isso recomendo usar imagens de autores aos quais você os considera bons desenhistas para se inspirar. Por mais que você queira desenhar bem, e aos seus olhos seu desenho de hoje pareça bonito e incrível, logo no próximo, você vai olhar e dizer: "Como eu achei que isto estava bom antes".

 Só assim você vai perceber os erros. Por isso usar imagens como referência e inspiração melhoram seu traço e você aprende a desenvolver desenhos mais dinâmicos, apenas observando os de outros.

Parte mais pensativa:

 5. A ilusão do Desenhista

 Todo desenhista, ao fim de seu desenho empenhado possuí a mesma reação "Nossa! Consegui desenhar bem dessa vez, acho que é o melhor até agora!". 

 Mais o que acontece depois disso é a visão do desenho de outra perspectiva, você começa a enxergar erros que antes não estavam claros. Isso acontece devido ao trabalho para o fazer, e na adrenalina você levou isso tão a sério que se esqueceu o significado disso tudo, que você esta apenas aprendendo e sempre vai ter que aprender pois nunca vai ser bom o suficiente, lembre-se disso! Com esse pensamento você vai se empenha mais.

6. A Sensação de Impostor

 Quando você produz um desenho você observa que existem milhares na mesma pose, perspectiva e posição. Isso lhe causa o sentimento de "falso desenhista", um impostor muitos se perguntam se estão mesmo evoluindo, ou chegando a um ponto em que desenhar de forma original não é mais possível.

 Entenda que para isso não há solução, e mesmo se um estilo for parecido com o seu, lembre-se, você assim como os outros são humanos, portanto pensam de maneira semelhante, parecer igual não significa que é igual! Afinal cada um desenvolve seu prórpio conceito, mesmo que as vezes este seja mínimo.

 7.Não invista em cursos!

 A menos que este seja um ramo que você deseja seguir, e tiver mais de 18 com escolaridade completa e com dinheiro suficiente para o fazer por conta própria, ai sim é recomendado pois terá um curso extracurrícular para seu caso. Porém se for menor e então querer aprender a desenhar faça isso por conta própria por mais que pareça interessantes, eles não ensinam nada além do que você já assiste pelo youtube. 

 Os cursos onlines são feitos de maneira que pareça chamativa, ou que possuí alguma fórmula secreta. Além de ser um desperdício de dinheiro, você poderia proveitar mais se fosse por uma rede social interativa ou com seu youtuber favorito.

Cores e suas emoções

 Você pode observar esta imagem e notar certa felicidade nela. Isto se deve pelo uso de cores e cada uma resalta emoções.

Zas  Cores podem e resaltam sentimentos

 O verde : Não é muito utilizado mais em personagens considerados vilões é uma boa escolha de sombreado.

 O Azul : Já se compara a um sentimento de depressiação quanto mais claro o for, porém se o misturar com rosa e amarelo o combina em algo alegra.

 O Vermelho : Demonstra agressividade mais pode ser utilzado de forma mais acertiva se possuir o tom mais rosa choque.

 O Amarelo : Este é muito utilizado par expressar alegria, comoção e apreciação, utilize em fundo mais haver com o contexto.

 Já o Preto : Ele e exclusivamente para dar tensão aos desenhos ou para fazer personagens que se escondem nas sombras, na maioria das vezes para dar medo ou causar um sentimento de perigo.

  O inicio dessa fanart foi exclusivamente rodeada de tons em claro, colocando tons mais fortes em contraste, o uso de cores em branco tem uma grande relevância e precisa ser considerados vários pontos.
 Dica para quem não sabe como deixar um desenho mais vivo:

 Um erro de começo meu foi colocar variações de cores em locais aos quais não necessitavam destes usos, por como colocar um degradê no rostos e passar sombra por cima. Isso poluí o desenhos e as vezes o estraga, se quer faze-lô mais natural recomendo passar apenas nas sombras do cabelo, nas pontas finais dos olhos, nas bochechas e na ponta do nariz, lembrando que em personagens femininos estas características são mais resaltadas, incorpore e pense na utilização da sombra e da luz para cada tom variando de mais escuro a mais claro quanto mais perto do sol estiver.

Zas  Cores brancas podem se derivar de cores escuras.

 Ao passo inicial na produção dessa imagem foram utilizados cores em tons maróns no rosto, nas mãos e no próprio cabelo e roupa, aonde localiza-se a maior parte de sombra. 

 Ao passo de seleção de cores foram passado tons de brancos em cima das cores primárias, sempre seguindo o padrão da cor escura e depois cor clara.

 Uma dica para se famializar com isso é pesquisar imagens no pinterest por exemplo de paletas de cores, pois lá há diversas experiências já construídas.

Como desenhar o rosto humano

 

Zas  Dicas essenciais acertivas para rostos: 

Faça um desenhe um oval, e desça duas linhas laterais como se fosse um triângulo em direção ao queixo, aonde você o fecha. Esboce algumas linhas na horizontal , uma para a testa, outra para a sombraçelha, para o nariz, e por fim  para o queixo, por fim trace no centro uma linha vertical para medir melhor a distância aos olhos e para o queixo.

Na linha abaixo da central, desenhe o nariz;

Abaixo dos olhos trace duas linhas para as orelhas;

Adicione a boca. Faça um desenhando dois tiângulos juntos e o lábio o junta.

Dica: Estude todos os polígonos antes mesmo de tentar desenhar o rosto, veja todas as medidas, onde cada um deve começar e acabar etc...

Por que utilizar linhas finas para desenhar

 

Zas  É importante para a construção de um desenho. Para que não fique feio a linha em volta, use linha de traço 1.0 , geralmente com caneta dura, pois assim você provém de um melhor olhar estético ao seu desenho.

 Dica de ouro : Para a boa estética em relação a linhas, tente separar linhas do rosto com linhas do cabelo, roupas, etc, só depois mescle elas, assim você pode observar o que está errado na imagem e assim apagando o que estiver errado. Sei que parece algo óbvio mais no momento em que estiver desenhando você pode esquecer depois.

Cores claras e apenas estas

1. 
   
    Zas  Neste exemplo, as cores em claro são essencialmente especiais, são necessárias a este colocar de acordo com a textura dos personagens. Estes são diferentes entre sí portanto possuem diferenças em suas características, exemplo:
2. A Shinobu na imagem possuí uma coloração mais branca clara já que esta a frente da luz. 
3. Araragi esta mais ao fundo e por isso se divergia com as cores mais claras de tons pouco escurecidas.

Dica: Use outras imagens como exemplo, e pesquise por estas paletas de cores, podendo assim perceber quais combinam com cada.

 linhas pintadas também dão uma sensação de clareza na imagem utilize isso a favor do desenho.

Efeitos em aprendizagem

  Tentativas e acertividade

1. 
   Zas O aprendizado com o uso de efeitos criativos como o fogo pode ser bastante discutido, pois estes efeitos devem ser permeados de maneiras naturais ou seja, deve haver um entendimento do indivíduo antes mesmo de aplicar estes fatores. Recomendo tentar primeiro aprender a utilizar e construir sombras de luzes de maneira mais natural antes mesmo de partir para algo como o fogo.
2.  Dica: Para dar um efeito mais realista ao fogo, utilize sempre os aspectos de camadas, exemplo crie camada com um fogo de coloração mais forte vermelhado, depois um mesmo de cor laranja, depois de cor amarela, depois um amarelo mais claro, por fim um branco em partes específicas.

Luz e efeito aberração

  Aberração ou falha de canal como é chamado na maioria das vezes constrói um efeito belo ao ser misturado a luz

 

1. 
   Zas Perceba nas pontas dos cabelos, na ponta dos dedos e ao redor do rosto existe traços em verde, vermelho e azul, essa é o efeito aberração ou falha de canal, além disso com a mistura do efeito blur, a imagem fica mais chamativa ainda.

 Dica: Crie camadas copiando a imagem final aplique os efeitos e depois apague onde você quer focar, por exemplo apague o efeito aberração e o blur do rosto do personagem mais deixe no resto do corpo.

Melhores Apps para desenho Mobile

Dois apps que recomendo  para desenhar no mobile é o Ibispaint e o Autodesk Sketchbook

Efeitos e impacto

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    Zas Olá. Sei que gostam de colocar efeitos em seus desenhos, mas não exagerem nisso, existem diferentes efeitos para diferentes causas, umas dicas de efeitos mais usados em desenhos de animes:

 *Blur - Reparem na mão dele atrás e na ponta inicial da bainha da espada, vejam essa colocação expressando a simulação de movimento e velocidade.

 *Falha de Canal ou Aberração - É aquele efeito em cores verdes, vermelhos, e azul. São utilizados normalmente quando existem bastante luz no ambiente dando contorno no personagem. Não possui um exemplo disso nessa imagem.

  

Linhas finais, e suas implicações

 

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   Zas Aqui será mais fácil de se explicar. 

    Na maioria dos casos os personagens feminino possuem essas características, as linhas perto da pele são da coloração marron, vermelho mais escuro ou claro; para roupa uma cor mais escura a partir da sua cor inicial, exemplo vermelho claro cor da roupa = linha com a mesma cor com cor mais escura. 

    Sim isso deixa mais dinâmico e mais bonito aos olhos leve sempre isso em consideração, fazendo sempre as linhas em camadas separadas e sempre se lembra existe uma ferramenta que bloqueia a camada e deixa você pintar por cima apenas onde a linha existe.
2. 
   

Subaru IF Oboreru - As vezes as variações de cores mudam o resultado

 

1. 
   Zas Nessa arte que desenhei, produzi de dois meios, a colorida e de forma mais pertubarda, afim de deixar mais interpretativa, e da mesma forma o em preto em branco com exceção dos olhos e do sangue, para quem leu esta rota entende o motivo.
   Dica: Utilize as cores que você sentir que combinam mais com seu estilo de arte, pode parecer estranho misturar algumas cores principalmente no início já que cores mais escuras ficam estranham, mais assim como na fanart o rosto, o cabelo, os tecidos, etc... Todos possuem cores escuras e estranhas de início, tentam junta-las sem medo as cores mais escuras não são tão assustadoras assim. ;D

2.  Outra coisa a se acrescentar aqui é que eu falhei 2 vezes antes de acertar o rosto da forma que eu preferia que o personagem ficasse, não porque seu rosto é complicado, apenas porque não gostei do resultado nas 2 primeiras vezes, acontece muito isso de eu desenhar não gostar e apagar e depois refazer, se você também tem essa mania saiba que não perde nada fazendo isso, apenas lhe aprimora mais :D

Mafuyu - Aprendizado com luzes

Resumindo em Sí a luz trás seus beneficios

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    Zas Este foi um dos desenhos em que eu pude transformar a direção de luz, aprendi com ele como funciona a luz e como deixar o ambiente mais natural.

   Dicas para criação de luz: Na Maioria das vezes as cores em amarelo ajudam a dar a sensação de luz, porém a cor branca fica melhor se for colocada com um blur, assim como outras cores para a luz como o refletor roxo de luz, etc...

2. Também deixo claro que na hora ao qual for aplicar a lu crie uma camada nova, e para cada tom de luz aplica mais camadas podendo variar sua visibilidade, não o deixando totalmente oculto, mas de forma a se valer a aplicação.